Home > Program
BENQ Kino Plenerowe
Gnijąca Panna Młoda, reż.Tim Burton
Animacja, USA 2005, 74 min
“Gnijąca Panna Młoda” Tima Burtona posiada dobrze dobrany tytuł. Prawdopodobnie jest to najlepsza wizja, jaką stworzył reżyser w ostatnich latach. Film ten realizowany był bez przymusu stania się letnim przebojem kinowym, nie miał ambicji również pozostać wiernym materiałowi źródłowemu. Burton i jego współreżyser Mike Johnson spreparowali piękną i gorzką bajkę.
Inspiracją dla fabuły była żydowska ludowa opowieść. “Gnijąca Panna Młoda” opowiada historię przejmującego miłosnego trójkąta pomiędzy nerwowym Viktorem, poniewieraną Victorią i duchem panny młodej Emily. Rodzice Victorii chcą jedynie, by wyszła bogato za mąż, a Victor nie wydaje się być gotowy do małżeństwa. Kiedy Wiktor idzie do lasu ćwiczyćślubną przysięgę, niechcący proponuje małżeństwo Gnijącej Pannie Młodej i w konsekwencji zostaje porwany do krainy umarłych. Przerażony Victor chce uciec z tego mrocznego świata, lecz podobnie jak w innych filmach Tima Burtona bohaterowie zza światów okazują się o wiele bardziej żywi i sympatyczniejsi niż ludzie w naszym świecie. Victor stopniowo przezwycięża swój strach i przyzwyczaja się do Gnijącej Panny Młodej, podczas gdy Victoria, przekonana, że została po prostu porzucona, zmuszona jest do zawarcia małżeństwa z podstępnym Barkisem. Victor wkrótce stwierdza, że jednak nie może wyrzec się swojej miłości do Victorii i postanawia wrócić. Światy żywych i umarłych spotykają się...
Księga Rekordów Szutki reż. Aleksandar Manic
Dokument. Komedia, Czechy, 2006, 78 min
Jak w czeskim kinie, jak u Felliniego, jak u Kusturicy a jednak zupełnie inaczej. Każde z tych skojarzeń jest uprawnione i żadne nie oddaje charakteru filmu “Księga rekordów Szutki”. Reżyser pełnymi garściami czerpie z tradycji kina europejskiego, tworząc odrębne, wyjątkowe dzieło na granicy gatunków: fabuły i dokumentu.
Niezwykły portret Szutki - miasta, będącego największym skupiskiem Romów na Bałkanach, a może i na świecie. Szutka to również miasto rekordów. Nieważne, w jakiej konkurencji, ważne, żeby być najlepszym. W wywołującej chwilami zawrót głowy podróży poznajemy kolejne barwne charaktery: derwisza, który wie, jak się zdematerializować w Szutce i przenieść prosto do Ameryki; autora wielkiego słownika, który już niedługo, być może, będzie na ukończeniu; znachorów odczyniających uroki; śpiewaków nagrywających wideoklipy; dumnego z młodej żony Alfonso; transseksualistę Fazliego; walczących o palmę pierwszeństwa bokserów i sprzątającego groby Zado. Wszyscy są w czymś najlepsi. Wszyscy są mistrzami.
Brawura i rodzaj absurdu podobne do tych, jakimi nasycił swoje filmy Kusturica, ciepło czeskiego kina, kolorowe sekwencje filmowane dynamiczną kamerą, która nie boi się zaglądać bohaterom w oczy, czarno-białe wysmakowane obrazy (jak z wczesnych filmów Felliniego) - ta niezwykła mozaika powoduje, że oglądamy dokument wyjątkowy i niekonwencjonalny.
Rock’n’Rolla, reż./dir. Guy Ritchie
Sensacja, Komedia, Wielka Brytania, 2008, 114 min
“To miasto jest moje.” Ale jego posiadanie staje się coraz droższe dla wytrawnego londyńskiego gangstera Lenny’ego Cole’a. Bogata zagraniczna mafia wkracza do gry, przeprowadzając szemraną transakcję sprzedaży przybrzeżnych terenów. Drobny złodziejaszek i jego ekipa myślą, żeby działać na dwa fronty, na większą skalę. Dodajcie do tego twardą jak lód księgową, solistów rockowych, którzy po trupach chcą zwiększyć sprzedaż i zostać muzycznymi szychami, zaginiony obraz i szaloną plątaninę kasy i mięśni, a dostaniecie prawdziwego Rock ’n’ Rolla.
Dziki i zabawny szwindel, odjazdowe kinowe połączenie seksu, przekrętu i rock ‘n’ rolla w reżyserii Guya Ritchie, autora “Przekrętu”, “Porachunków” i “Revolwera”.
Sukiyaki Western Django, reżr. Takeshi Miike
Western, Przygoda, Sensacja, Japonia, 2007, 121 min
“Sukiyaki Western Django” to pierwszy western w historii japońskiej kinematografii. Nie jest to jednak typowy western. Po pierwsze akcja rozgrywa się w Japonii a nie na Dzikim Zachodzie. Po drugie stylistyka, pojedynki i efekty specjalne są bliższe “Marixowi” niż typowym spaghetti westernom.
Takashi Miike, kultowy japoński twórca horrorów, reżyser Gry wstępnej i Nieodebranego połączenia przedstawia XII-wieczną opowieść o dwóch klanach, walczących o dominację w ówczesnej Japonii, i jednym człowieku, który staje pomiędzy nimi. Zobacz, jak targane nienawiścią i wewnętrzną walką miasto Yuda znajduje strażnika w osobie nieznanego, nieustraszonego rewolwerowca. Rozpoczyna się nieczysta gra o zdobycie władzy i względów samozwańczego szeryfa, w której główne role odegrają zdrada, pożądanie, chciwość i niecne intrygi...
W filmie w jedną z ról wciela się sam Quentin Tarantino, oddając cześć jednemu ze swoich ulubionych japońskich reżyserów ostatnich lat.
Festiwale i nagrody Festivals and awards
Fant-Asia Film Festival 2008 - 2nd Place Festiwal Filmowy w Wenecji 2007 Totonto Film Festival 2007 Tokyo Film Festival - Mainichi Film Award 2008 - Najlepsza Reżyseria, Najlepsze Efekty Specjalne
Oficjalna Strona / Website
www.sukiyakimovie.com
Walc z Baszirem Vals im Bashir reż./dir. Ari Folman
Poruszający i przerażający animowany dokument o historii Bliskiego Wschodu. Pewnej nocy w barze stary przyjaciel opowiada reżyserowi Ariemu powracający koszmar, w którym goni go 26 złych psów. Mężczyźni dochodzą do wniosku, że ma to związek z ich misją w izraelskiej armii podczas pierwszej intifady libańskiej na początku lat osiemdziesiątych. Zaskoczony Ari uświadamia sobie, że nic nie pamięta z tego okresu w swoim życiu. Zaintrygowany tą zagadką postanawia spotkać się i wypytać
o to swoich starych kolegów i towarzyszy rozsianych po całym świecie. Musi poznać prawdę o tym czasie i o sobie samym.
Walc z Baszirem to film o zespole stresu pourazowego, a równocześnie forma autoterapii dla jego reżysera i bohatera - Ariego Folmana, który podczas służby w izraelskim wojsku byłświadkiem masakry na palestyńskich cywilach, do jakiej doszło w 1982 r. w libańskich obozach dla uchodźców Sabra i Szatila.
Od momentu, w którym rozpoczęto proces dokumentacji do ostatniej sklejki montażowej, proces realizacji „Walca z Baszirem” trwał cztery lata. Forma animowanego dokumentu, którą wybrał Ari Folman nie ułatwiła mu procesu realizacji, ale została ona wybrana świadomie. Pozwala ona na ukrycie prawdziwej tożsamości tych rozmówców, którzy nie zdecydowali się na ujawnienie swojej twarzy. Ale film animowany dał reżyserowi o wiele więcej niż tylko możliwość ochrony bohaterów. Od początku Folman byłświadom, że kolejny dokument z wywiadami kręconymi w studio, w których panowie w średnim wieku będą opowiadali o traumatycznych przeżyciach sprzed lat, będzie po prostu nudny i w żaden sposób nie odda tego, co się rozegrało i nadal odgrywa w ich psychice.
Wojna jest surrealistyczna, a pamięć potrafi płatać figle. Dlatego wydawało mi się, że zwykła rejestracja dokumentalną kamerą byłaby zbyt prosta, zwłaszcza że nie dysponowałem materiałami archiwalnymi. Poprosiłem więc wspaniałych ilustratorów, żeby pomogli mi odbyć tę podróż w pamięci
-tłumaczy reżyser Ari Folman.
Animacja Animation
Izreael, Francja, Niemcy Israel, France, Germany 2008, 90 min
Twórcy i obsada Cast and crew
Reżyseria / Director
Ari Folman
Scenariusz / Screenplay
Ari Folman
Obsada / Cast
Ari Folman, Yehezkel Lazarov Mickey Leon
Muzyka / Music
Max Richter
Produkcja / Production
Ari Folman
Prawa do emisji / Sales
Against Gravity
Festiwale i nagrody Festivals and awards
Cezar 2009 - Best Foreign Film Golden Globe 2009 - Best Foreign Film Oscar 2009 - Nominacja Foreign Film BAFTA 2009 - Nominacja British Independent Film Award 2008 -Best Foreign Independent Film Cannes 2008 - Nominacja Złota Palma European Film Award 2008 - Best Composer
Oficjalna Strona / Website
www.waltzwithbashir.com
What Means Motley?
reż./dir. John Ketchum, John Riley
Specjalnie dla sopockiej publiczności zaprezentujemy ponownie hit festiwali w Dublinie, San Francisco a także Sopot Film Festival 2006.
Oparta na prawdziwych wydarzeniach irlandzko-rumuńska sensacyjna komedia w konwencji Emira Kustoricy (“Czarny Kot Biały Kot”, “Underground”) i Guya Richi (“Przekręt”, “Porachunki”).
W 1999 roku chór 41 rumuńskich cyganów przyjechał do Irlandii na Sligo Music Festival w Dublinie. Od tego czasu słuch o nich zaginął. Kilka tygodni później wyszło na jaw, że nie byli to muzycy, ale nielegalni imigranci, którzy w sprytny sposób opracowali tajny plan ucieczki za granicę. Film opowiada o zorganizowaniu tego przekrętu. Rumuńska mafia, hazard, czarne wołgi, muzyka w stylu Bregovica, a montaż w stylu Guya Richi w oryginalny sposób buduje zabawną i kolorową fabułę osadzoną w postsowieckim Bukareszcie. Główną rolę w filmie gra mieszkający i prowadzący agencję reklamową w Bukareszcie Barry Mulligan, który w 1999 roku był honorowym konsulem Irlandii i przyczynił się do powodzenia całego przekrętu.
In 1999, choir of 41 Romanian Gypsies came to Ireland at Sligo Music Festival in Dublin, and than they disapeared. A few weeks later came up that that they were not musicians, but the illegal immigrants who have devised a clever way, a secret plan to escape abroad. The film is about organizing this scam. The Romanian mafia, gambling, black Volgas, Bregovic music style, editing like Guy Richie movies, in original way build a funny story set in colorful post-soviet Bucharest. The main role in this film plays Barry Mulligan, who in 1999 was the Honorary Consul of Ireland and contributed to the success of this entire scam.
Sensacja, Komedia Action, Comedy
Irlandia, Rumunia / Ireland, Romania 2006, 87 min
Twórcy i obsada Cast and crew
Reżyseria / Director
John Ketchum, John Riley
Scenariusz / Screenplay
John Ketchum, Barry Mulligan John Riley
Zdjęcia / Cinematography
Oleg Mutu
Obsada / Cast
Barry Mulligan, Irina Dinescu
Producenci / Producers
Dave Duce, John Ketchum Adrian Moldovan, Barry Mulligan John Riley
Produkcja / Production
Mell Wade Films, Carter Film
Festiwale i nagrody Festivals and awards
Sopot Film Festival 2006 - Best Feature
Oficjalna Strona / Website
www.whatmeansmotley.com
